Lo que no’ contamo’
String quartet No. 2
The string quartet is inspired by flamenco that I could observe during my stay in Spain. The elements of flamenco used in a very free and transformed way are:
a melancholic melody, some of guitar gestures, strong emotion, a rapid contrast of expression, dynamic or density.
An axe of the piece is a melodic line (often succession of 1 mayor and 1 minor second) that appears during the first part of the piece by fragments each time longer and higher and in the second part is played in natural harmonics. This melodic line is often spread note by note in all four instruments. By a fast up-down glissando I search for voice vibrato.
I did a research on some extended playing techniques with string instruments in my hands :
violins and viola played in a guitar position, use of pick and slide, use of scordatura, playing open strings, pizzicato in all parts of the string (normal pizz., pizz. behind the left hand finger, pizz. behind the bridge, pizz. in peg box, playing arco and left hand pizzicato at the same time), also a kind of rasgueo, a dens guitar like arpeggio…
I play with tempo contrast (stable tempo, accelerando from half tempo to the main tempo, ritardando from the main tempo to the half tempo and then subito Atempo).
I try to balance moments of tonal stability with moments of instability (long glissandos).
The scordatura allows using natural harmonics or open strings that complete each other to a melodic line, each scordatura give some chord with minor 7th or 9th. It allows also a very easy fingering for major chords. I use the open string chords and the major chords more as sound objects or mixturas then as a harmony.
In some of my previous pieces I used elements coming from “other” music, for example elements from Balinese Gamelan (“Shiny or Shy” for orchestra), voice from Japanese theatre (“Nôise” for orchestra), or a voice of an old Caledonian woman singing a lullaby (“Sinuous Voices for ensemble”).
A detailed work on the color, gesture and instrumentation transforms these elements in the way that the listener doesn’t perceive them directly.
Lo que no’ contamo’
quatuor à corde No. 2
Ce quatuor à corde est inspiré du flamenco, art que j’ai pu découvrir lors de mon séjour en Espagne. Les éléments du flamenco, transformés et utilisés très librement, apparaissent dans la partition sous la forme de : une mélodie mélancolique, quelques gestes de la guitare (rasgueo, golpes), une émotion exagérée, un contraste rapide de l’expression, dynamique ou densité.
Le fil d’Ariane de la pièce est une ligne mélodique (successions de secondes majeures et mineures) qui apparaît très fragmenté dans la première partie, puis de plus en plus développé et de plus en plus haut. Dans la deuxième partie, cette ligne mélodique est jouée par des harmoniques naturels, chaque note par un autre instrument.
J’ai cherché des nouvelles techniques de jeux : scordatura, jeux dans la position de la guitare, utilisation d’un plectre ou d’un verre, pizzicato dans toutes les parties de l’instrument (pizzicato ordinaire, pizzicato entre le doigt de la main gauche et la volute, pizzicato derrière le chevalet, dans la volute et aussi rasgueo – un arpège dense).
Chaque instrument possède une, deux ou trois cordes accordées de façon inhabituelle. La combinaison des harmoniques naturels sur les cordes désaccordées rend possible une ligne mélodique avec des petits intervalles, voir même des micro-intervalles. Chaque scordatura donne un accord (incomplet) de septième ou neuvième. Elle permet aussi un doigté très facile pour les accords parfaits pour les deux violons. De nombreux accords parfaits sont utilisés ainsi que les cordes à vide pour obtenir un son très lumineux.
Mon 2e quatuor Lo que no’ contamo’ est une pièce extrêmement difficile, un vrais challenge pour un quatuor à cordes car le musicien doit transformer compétement son instrument, jouer avec une scordature, apprendre des techniques inhabituelles et surtout faire sortir de mélodies et des rythmes qui son divisées note par note entre les quatre instruments. Tout cela nécessite beaucoup du temps et de la patience.
Une fois que toutes ses exigence sont accises, les musiciens gagne de la liberté et découvrent tout d’un coup un espace d’interprétation qui permet une approche aussi personnelle et émotionnelle que par exemple la musique romantique ou populaire mais en gardant en même temps un son très spécial.
Lo que no‘ contamo‘
Streichquartett Nr. 2
Das Streichquartett wurde durch den Flamenco angeregt, den ich während meines Spanien-Aufenthaltes studieren konnte. Die Flamencoelemente, die in einer sehr freien und transformierten Art und Weise benutzt werden sind: eine melancholische Melodie, einige Gitarrengesten, starke Emotion und ein rapider Wechsel von Expression, Dynamik oder Verdichtung.
Eine Achse des Stückes bildet eine melodische Linie (eine wiederholte Folge von großer und kleiner Sekunde), die im ersten Teil des Stückes in fragmentierter Form jeweils länger und höher auftaucht und die im zweiten Teil in reiner Stimmung gespielt wird. Diese Melodielinie wird zumeist Note für Note für alle vier Instrumente ausgedehnt. Bei den schnellen Abwärts-Glissandi versuche ich ein stimmliches Vibrato zu erreichen.
Einige erweiterte Spielweisen habe ich eigenhändig mit Streichinstrumenten ausprobiert: Die Geigen und die Viola, die in Gitarrenhaltung gespielt werden, das Zupfen und Gleiten, der Gebrauch der „scoradtura“, das Spiel auf offenen Saiten, Pizzicato in allen Bereichen des Instruments (gewöhnliches Pizzicato, Pizzicato hinter dem Finger der linken Hand, Pizzicato hinter dem Steg, Pizzicato am Wirbelkasten, gleichzeitiger Bogenstrich und Pizzicato mit der linken Hand), ebenso eine Art von „rasgueo“, ein verdichtetes gitarrenartiges Arpeggio.
Ich spiele mit Tempo-Kontrasten (gleichmäßiges Tempo, accelerando vom halben Tempo zum Haupttempo, ritardando vom Haupttempo zum halben Tempo und danach subito Atempo). Ich versuche Momente tonaler Stabilität mit Momenten von Instabilität (lange Glissandi) auszugleichen. Die „scordatura“ ermöglicht den Gebrauch der reinen Stimmung oder der offenen Saiten, die sich gegenseitig zu einer melodischen Linie vervollständigen, die „scordatura“ gibt einige Akkorde um einen siebtel oder neuntel Ton vermindert wieder. Es erlaubt ebenso einen vereinfachten Fingersatz der gestrichenen Akkorde. Die offen gestrichenen Akkorde und die gegriffenen Akkorde verwende ich mehr als Klangobjekte oder „mixturas“, denn als Harmonien.
In einigen meiner früheren Stücke benutzte ich Elemente, die aus „anderer“ Musik stammen, beispielsweise Elemente aus dem balinesischen Gamelan („Shiny or Shy“ für Orchester), die Stimmbehandlung im japanischen Theater („Nôise” für Orchester) oder die Stimme einer alten kaledonischen Frau, die ein Wiegenlied singt („Sinuous Voices“ für Ensemble). Eine ausgefeilte Arbeit an der Klangfarben, den musikalischen Gesten und der Instrumentation überführt diese Elemente in einer Art und Weise, bei der der Hörer sie nicht mehr unmittelbar erkennen kann.
(Übersetzung aus dem Englischen: Bernd Künzig)