B-low Up (2009-2010)
17 instruments (1.1.2.0, 1.1.1.0, harp, piano, accordion, 2.1.1.1.)
WDR, Witten festival commission
Premier 23th April 2010, Klangforum-Wien, Stephnan Asbury conducting
I started to work on B-low Up when I just had finished Nôise for ensemble Intercontemporain. As Nôise is an intensive piece inspired by Japanese theatre, based on melodic lines with a very dramatic aspect, charged of expression and emotion, I wonted to write something much more lightening and transparent for Klangforum.
The name and fame of the ensemble made me focus on the sound aspect.
I started a research of sliding sounds inside the piano strings and also whistle sound of electric tubes placed in the vacuum cleaner.
The sound gesture of vacuum cleaner with electric tubes, switched on and off gave a form to the sound gesture mainly used in the 3rd part of the piece: a very fast jumping up and slow harmonic getting down.
I also searched for special techniques of harp glissando and string instruments pizzicato with glissando using also slides and picks.
The string instruments play a lot of natural harmonic scales to get the sound similar to electrician tubes placed in the vacuum cleaner. Each of them has a different scordatura of one or two strings.
The beginning of the piece relates to a breath noise inside the human body, constantly accelerating.
The second part is based on waves of soft rhythmical sound getting up and down, each wave shorter and shorter.
The third part is another kind of accelerando where the waves of energy become rhythmical pattern.
The title B-low Up refers to the aspect of constant going up and down. The expression Blow Up has a multiple meaning: to blow (air), explosion, in mathematics a geometric transformation which replaces a subspace of given space with all the directions pointing out of that subspace.
J’ai écris B-low Up juste après avoir fini Nôise.
Comme Nôise est une pièce intensive, basée sur une ligne mélodique d’une sonorité dramatique et épaisse, j’ai voulu écrire quelque chose de léger et transparent.
J’ai commencé par une recherche des sons glissés dans les cordes de piano à l’aide d’un bocal en vitre.
J’ai découvert en même temps un son très intéressant des gaines électriques annelées placées dans la sortie de l’aire d’un aspirateur. En l’allumant et l’étendant rapidement on obtient un brusque « décollage » et un lent et harmoniques “atterrissage”. Ceci est devenu un geste – moteur de cette partition.
Une autre recherche c’est dirigé vers les glissandi de la harpe un utilisant des objets spécifiques (plectres, tubes en métal).
Les instruments à cordes produisent des glissandi combinés avec pizzicato en utilisant aussi des bocaux en vitre et des plectres. Le son arco est souvent un arpège harmonique, enrichis par une scordature d’un quart de ton ou d’un demi–ton d’une ou de deux cordes de chaque instrument.
Le début de la pièce est comme un bruit en antérieur du corps, une respiration qui accélère constamment. La deuxième partie est basée sur des vagues qui se raccourcissent progressivement. La troisième partie où le son des aspirateurs revient, est basée sur un autre tipe d’accelerando pendant lequel les vagues dynamiques devient un rythme.
Le titre B-low Up se réfère à l’aspect d’ascension et de retour vers le bas.
Blow Up a plusieurs significations, souffler l’aire, une explosion, aussi une fonction géométrique liée à des relation entre des espaces.